ミニミニ講座　第６回目は「音楽業界の職種について４　ラジオミキサー・放送ミキサー」
ラジオミキサーについてです。
この職種は、名前のまんまラジオ番組のミキサーです。

イメージしやすいですよね。

みなさん、ラジオ番組を聞いていて、同じ放送の仲間のＴＶ番組と比較したとき、何か違いを感じていますか？
たとえば音楽番組を例に挙げるとゲストとして歌手・バンドをお呼びして、司会者とのやり取りがあり、曲紹介があって曲を流す（演奏してもらう）と言うパターンは同じですよね。
司会者（パーソナリティー）・ゲストとリスナー（視聴者）の話に親しみを感じませんか？
身近な話題とか、プライベートな事とか・・・
それには、理由があるんです。
ＴＶ番組では、照明、カメラマン、音声・ミキサー、美術・大道具（セットを作る人）たくさんのスタッフが協力して番組が作られています。
それに対して、ラジオ番組では、まず当たり前なのですが、カメラがないので、ゲストも人も普段着だったり、スタッフもミキサーとディレクターぐらいです。
皆さんも同じだと思いますが、たくさんの人の前だと話づらかったり、なかなかフレンドリーにはなりにくいですよね。
そこが一番の違いです。

何でそう出来るの？って言うと、機材も進歩して（便利になって）、スタッフをあまり使わなくても、番組を作なりました。
（スイッチ一つで音楽が流れたり、コマーシャルに入ったりして）
（画が写らないのでマイクも好きなようにセッティング出来たり、もちろんセットもいりません）

ゲストも気軽に出演できるし、更に音だけなので、リスナーも電話を使って簡単に番組に参加出来るます。

こういう事で、番組を作っている人、聞いている人一緒に参加出来ると言うのも理由の一つです。

そこで今、ラジオミキサーに要求されることは、音の技術はもちろんなんですが、番組全体を作れる事
具体的に挙げると、企画・台本制作・ディレクション、ミキサーの４つ全てが要求されています。

学校の校内放送とかと近いですよね。言い換えれば、原点に戻ったと言うことでしょうか？

一方、ＴＶ番組の方はと言うと、ハイビジョン・デジタル放送など、どんどんスタッフに対しては、技術的に要求が上がってきています。
まず、映像が鮮明となって、今まで、見えなかった所まで見えるようになってきているし、デジタル化により音もよりクオリティーが上がってきているし・・・
映像に関しては、時代劇の「かつら」屋さんが大変っていうのは有名な話ですよね。
音に関しても、カメラが入っているので、カメラに写らないようマイクをセットし、尚かつしっかりと録らなくちゃいけないし、ハードルがかなり上がっています。
職種的には「音声」とか「放送ミキサー」と呼ばれています。
たとえば、生放送のバラエティー番組とかで、出番でない出演者がイレギュラーで突然ステージに出て来たとき、最初は声が聞こえなくてもすぐに聞こえるようになりますよね。
これは、音声さんがガンマイク（遠くの音が拾えるマイク）を向けて声を拾い、放送ミキサーさんがレベルを取って出しているって事なんです。

会社の方も、前は、ラジオだけ、ＴＶだけという組織の会社でしたが、今では、「放送ミキサー」という事で、ラジオ、ＴＶの両方やってる会社がほとんどとなっています。
放送局がグループ化してきて、ＴＶ局、ラジオ局を同じグループ会社として運営していると言うのも理由の１つみたいです。
ちなみに、関東の方で言うと、目ん玉マークで有名な「フジサンケイグループ」さんでは、フジテレビ、ニッポン放送、文化放送、Ｊ−ＷＡＶＥ、ＢＡＹ−ＦＭを運営しています。